{{published}}
{{title}}
{{text}}
ФЕСТИВАЛЬ ЖЕНСКОГО СОЛЬНОГО ТАНЦА
"НАТТАКИ"
29.11.2026
"НАТТАКИ"
29.11.2026
Формат фестиваля: мероприятие развивающее, объединяющее, досуговое, развлекательное.
Миссия фестиваля: укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей, поддержка межнационального и межкультурного согласия между людьми путем танцевального взаимодействия.
Цели и задачи Фестиваля
- Укрепление гражданской идентичности и общероссийского культурного пространства через поддержку сольных исполнительских традиций.
- Сохранение и популяризация нематериального культурного наследия народов России, включая русский народный танец, как уникальную форму духовного нематериального творчества.
- Воспитание участников и зрителей в духе уважения к традиционным семейным и нравственным ценностям, формирование образа женщины как хранительницы культурного кода и исторической памяти.
- Развитие исполнительского мастерства и традиций русского народного танца от поколения к поколению, противодействие искажению отечественной хореографической традиции в развитие.
- Поддержка русского народного сольного танца как самобытного проявления культурного кода государствообразующего народа России и как средство укрепления межнационального согласия.
- Освещение хода и итогов Фестиваля в целях популяризации традиционных российских духовно-нравственных ценностей и противодействия деструктивным идеологиям в сфере культуры.
ПРИГЛАШЕНИЕ К УЧАСТИЮ ФЕСТИВАЛЬ III
АРХИТЕКТУРА ФЕСТИВАЛЯ
- СЕКЦИЯ: "КАРНАВАЛ"
- Уровень танцевания: "для всех"
- Без судейства
- Любое количество танцев на выбор
- Формат - демонстрация
- европейский стиль
- латиноамериканский стиль
Стоимость участия:- в европейском стиле:
- в латиноамериканском стиле:
- в русском стиле любых категорий и танцев: бесплатно.
- СЕКЦИЯ: "ТУРНИР"
- Уровень танцевания:
- "открытый класс"
- профессионалы- Судейство ("кресты")
- Любое количество танцев на выбор
- Формат - конкурс
- европейский стиль
- латиноамериканский стиль
- микс - стиль
Стоимость участия:- в европейском стиле:
- в латиноамериканском стиле:
- в русском стиле любых категорий и танцев: бесплатно.
- в микс - стиле:
- соло, дуэты, группы: 1200 р. с одного участника (не зависимо от количества танцев внутри стиля).
- СЕКЦИЯ: "СУПЕРКУБОК"
- Участвуют по одной соло победительнице по каждому стилю: русский, европейский, латиноамериканский (в результате победы в секции "Турнир").
- Исполняются два танца стиля отдельно (медленный и темповой на выбор участницы) . Два круга по одному танцу каждого стиля участницы танцуют по очереди.
- Судейская оценка (один "голос" одного судьи за Победительницу )
- Формат - конкурс
ФЕСТИВАЛИ
АБСОЛЮТНЫЙ ПОБЕДИТЕЛЬ ТУРНИРА ФЕСТИВАЛЯ ЖЕНСКОГО СОЛЬНОГО ТАНЦА «НАТАКИ» МЕЖДУ ТАНЦЕВАЛЬНЫМИ СТИЛЯМИ: РУССКИЙ, ЕВРОПЕЙСКИЙ, ЛАТИНО – АМЕРИКАНСКИЙ.
АРХИВ ФЕСТИВАЛЕЙ
ПЕРВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ЖЕНСКОГО СОЛЬНОГО ТАНЦА «НАТТАКИ» 03.11.2025
ПРИГЛАШЕНИЕ К УЧАСТИЮ ФЕСТИВАЛЬ I
ПОБЕДИТЕЛЬ ТУРНИРА НА ФЕСТИВАЛЕ «НАТАКИ»
В СТИЛЕ ТАНЦА:
РУССКИЙ СТИЛЬ
ИРИНА ИВАНОВНА ИВАНОВА
ЕВРОПЕЙСКИЙ СТИЛЬ
ИРИНА ИВАНОВНА ИВАНОВА
ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЙ СТИЛЬ
ИРИНА ИВАНОВНА ИВАНОВА
В СТИЛЕ ТАНЦА:
РУССКИЙ СТИЛЬ
ИРИНА ИВАНОВНА ИВАНОВА
ЕВРОПЕЙСКИЙ СТИЛЬ
ИРИНА ИВАНОВНА ИВАНОВА
ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЙ СТИЛЬ
ИРИНА ИВАНОВНА ИВАНОВА
ВТОРОЙ ФЕСТИВАЛЬ ЖЕНСКОГО СОЛЬНОГО ТАНЦА «НАТТАКИ» 26.04.2026
ПРИГЛАШЕНИЕ К УЧАСТИЮ ФЕСТИВАЛЬ II
ПОБЕДИТЕЛЬ ТУРНИРА НА ФЕСТИВАЛЕ «НАТАКИ»
В СТИЛЕ ТАНЦА:
РУССКИЙ СТИЛЬ
ИРИНА ИВАНОВНА ИВАНОВА
ЕВРОПЕЙСКИЙ СТИЛЬ
ИРИНА ИВАНОВНА ИВАНОВА
ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЙ СТИЛЬ
ИРИНА ИВАНОВНА ИВАНОВА
В СТИЛЕ ТАНЦА:
РУССКИЙ СТИЛЬ
ИРИНА ИВАНОВНА ИВАНОВА
ЕВРОПЕЙСКИЙ СТИЛЬ
ИРИНА ИВАНОВНА ИВАНОВА
ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЙ СТИЛЬ
ИРИНА ИВАНОВНА ИВАНОВА
МЕТОДИКА
ОСНОВНЫЕ ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ СТИЛИ
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ СТИЛИ
РУССКИЙ СТИЛЬ
СУДАРУШКА
Страна происхождения: СССР
Время формирования: 20 век
История танца: Танец "Сударушка" – бальный танец, созданный хореографом А.Я. Тарасовым на основе русских народных танцевальных традиций, бытующих на Урале.
Современное исполнение: Представляет собой стилизацию хороводных движений русского народного танца, которые отличаются плавностью и простотой исполнения. В современных условиях исполняется на мероприятиях исторического бального танцевания.
Музыкальный размер: 2/4
Время формирования: 20 век
История танца: Танец "Сударушка" – бальный танец, созданный хореографом А.Я. Тарасовым на основе русских народных танцевальных традиций, бытующих на Урале.
Современное исполнение: Представляет собой стилизацию хороводных движений русского народного танца, которые отличаются плавностью и простотой исполнения. В современных условиях исполняется на мероприятиях исторического бального танцевания.
Музыкальный размер: 2/4
Пример танцевальной композиции СУДАРУШКА для уровня исполнения: «Начинающий»
1, 2 такт:
- 1, 2, 3 доли - тройной ход вперед, 4 доля – удар носка стопы позади опорной ноги
3,4 такт:
- 1, 2 доли - шаг вперед с ударом носка стопы позади опорной ноги, 3, 4 доли - шаг назад, свободная нога на каблук,
- повтор танцевальной композиции
1, 2 такт:
- 1, 2, 3 доли - тройной ход вперед, 4 доля – удар носка стопы позади опорной ноги
3,4 такт:
- 1, 2 доли - шаг вперед с ударом носка стопы позади опорной ноги, 3, 4 доли - шаг назад, свободная нога на каблук,
- повтор танцевальной композиции
Перемещение в танце:
по кругу, лицом по линии танца (против часовой стрелки)
Хореография рук:
как в примере или произвольная.
Методическая литература для подготовки: сборник «Новые бальные танцы» танец «Сударушка», хореография А. Тарасова, «Советская Россия», М., 1969 г. и другие аналогичные источники.
по кругу, лицом по линии танца (против часовой стрелки)
Хореография рук:
как в примере или произвольная.
Методическая литература для подготовки: сборник «Новые бальные танцы» танец «Сударушка», хореография А. Тарасова, «Советская Россия», М., 1969 г. и другие аналогичные источники.
РУССКИЙ ПЛЯС
Страна происхождения: Россия
Время формирования: 16 век и ранее
История танца: Русский пляс (или пляска) зародился в Древней Руси как часть языческих обрядов, символизируя связь человека с природой, плодородие и социальную жизнь. Пляски были неотъемлемой частью древних обрядов, неся в себе магический и символический смысл.
Современное исполнение: В XX веке пляски, получив профессиональную хореографическую обработку, стали частью сценического искусства России, что привело к созданию множества новых танцевальных форм и постановок. В современных условиях исполняется на мероприятиях этнического и этнографического направлений.
Музыкальный размер: 6/8
Время формирования: 16 век и ранее
История танца: Русский пляс (или пляска) зародился в Древней Руси как часть языческих обрядов, символизируя связь человека с природой, плодородие и социальную жизнь. Пляски были неотъемлемой частью древних обрядов, неся в себе магический и символический смысл.
Современное исполнение: В XX веке пляски, получив профессиональную хореографическую обработку, стали частью сценического искусства России, что привело к созданию множества новых танцевальных форм и постановок. В современных условиях исполняется на мероприятиях этнического и этнографического направлений.
Музыкальный размер: 6/8
Пример танцевальной композиции РУССКИЙ ПЛЯС для уровня исполнения: «Начинающий»:
1 такт:
- 1,2,3 доли такта - простой ход из трех шагов вперед; 4 доля - одновременно с приседанием на правой ноге левая нога подносится сокращенной стопой в положение над косточкой голеностопа правой ноги; 5,6 доли - тройной притоп с левой ноги.
2 такт:
- 1,2,3 – простой ход из трех шагов вперед; 4 доля - одновременно с четвёртым шагом приседание на левой ноге, правая нога сокращенной стопой подносится в положение над косточкой голеностопа левой ноги; 5,6 доли - тройной притоп с правой ноги.
3, 4 такты:
- приставной шаг с правой ноги, перемещение по небольшому кругу с опусканием в полуплие.
5, 6 такты:
- припадания на месте вокруг себя по четвертям. На 5-ю долю 6-го такта шаг на правую ногу, на 6-ю долю левая нога делает притоп
- повтор танцевальной композиции сначала
1 такт:
- 1,2,3 доли такта - простой ход из трех шагов вперед; 4 доля - одновременно с приседанием на правой ноге левая нога подносится сокращенной стопой в положение над косточкой голеностопа правой ноги; 5,6 доли - тройной притоп с левой ноги.
2 такт:
- 1,2,3 – простой ход из трех шагов вперед; 4 доля - одновременно с четвёртым шагом приседание на левой ноге, правая нога сокращенной стопой подносится в положение над косточкой голеностопа левой ноги; 5,6 доли - тройной притоп с правой ноги.
3, 4 такты:
- приставной шаг с правой ноги, перемещение по небольшому кругу с опусканием в полуплие.
5, 6 такты:
- припадания на месте вокруг себя по четвертям. На 5-ю долю 6-го такта шаг на правую ногу, на 6-ю долю левая нога делает притоп
- повтор танцевальной композиции сначала
Перемещение в танце: по кругу, лицом по линии танца (против часовой стрелки)
Хореография рук: как в примере или произвольная.
Методическая литература для подготовки: «Русский пляски для детей» методическое пособие, «Издательство Академии педагогический наук РСФСР», М., 1953 г., и другие аналогичные источники.
Хореография рук: как в примере или произвольная.
Методическая литература для подготовки: «Русский пляски для детей» методическое пособие, «Издательство Академии педагогический наук РСФСР», М., 1953 г., и другие аналогичные источники.
ХОРОВОДНАЯ
Страна происхождения: Древняя Русь
Время формирование: до 10 века н.э.
История танца: Термин «хоровод» происходит от древнегреческого «хор», что означает «массовый танец с песней», и старославянского «вод», что означает «ходить, водить». Изначально магический обряд, связанный с культом солнца и плодородия. Позже – главная народная форма досуга и общения на Руси.
Современное исполнение: Русский лирический танец в постановке Л. Г. Степановой появился в 60 – е годы ХХ века и представляет собой отечественный бальный танец, построенный на элементах русского народного танца, в котором отражены черты русского хоровода. В современных условиях русский лирический танец исполняется на вечерах исторического бального танца, а хороводы - на мероприятиях этнического и этнографического направлений.
Музыкальный размер: 2/4
Время формирование: до 10 века н.э.
История танца: Термин «хоровод» происходит от древнегреческого «хор», что означает «массовый танец с песней», и старославянского «вод», что означает «ходить, водить». Изначально магический обряд, связанный с культом солнца и плодородия. Позже – главная народная форма досуга и общения на Руси.
Современное исполнение: Русский лирический танец в постановке Л. Г. Степановой появился в 60 – е годы ХХ века и представляет собой отечественный бальный танец, построенный на элементах русского народного танца, в котором отражены черты русского хоровода. В современных условиях русский лирический танец исполняется на вечерах исторического бального танца, а хороводы - на мероприятиях этнического и этнографического направлений.
Музыкальный размер: 2/4
Пример танцевальной композиции ХОРОВОДНАЯ для уровня исполнения: «Начинающий»:
1, 2 такт:
- русский переменный ход вперед лицом по линии танца
3, 4 такт:
- русский переменный ход вперед по кругу правым плечом
5 такт:
- русский переменный ход вперед диагонально к центру
6 такт:
- русский переменный ход назад (вернуться на линию танца)
7 такт:
- русский переменный ход вперед диагонально из центра
8 такт:
- русский переменный ход назад (вернуться на линию танца)
9,10 такт: припадания на правую ногу, перемещения вокруг своей оси по кругу
11 такт:
- русский переменный ход вперед лицом по линии танца
12 такт:
- поворот вправо на 360 градусов: подготовительный шаг правой ногой , поворот на левой опорной ноге, шаг на правую ногу, левая нога подставка.
- повтор танцевальной композиции сначала.
1, 2 такт:
- русский переменный ход вперед лицом по линии танца
3, 4 такт:
- русский переменный ход вперед по кругу правым плечом
5 такт:
- русский переменный ход вперед диагонально к центру
6 такт:
- русский переменный ход назад (вернуться на линию танца)
7 такт:
- русский переменный ход вперед диагонально из центра
8 такт:
- русский переменный ход назад (вернуться на линию танца)
9,10 такт: припадания на правую ногу, перемещения вокруг своей оси по кругу
11 такт:
- русский переменный ход вперед лицом по линии танца
12 такт:
- поворот вправо на 360 градусов: подготовительный шаг правой ногой , поворот на левой опорной ноге, шаг на правую ногу, левая нога подставка.
- повтор танцевальной композиции сначала.
Пример танцевальной композиции представлен на базе движений из простых ходов русского пляса и хоровода.
Перемещение в танце:
по кругу, лицом по линии танца (против часовой стрелки)
Хореография рук:
как в примере или произвольная.
Методическая литература для подготовки: «Русский пляски для детей» методическое пособие, «Издательство Академии педагогический наук РСФСР», М., 1953 г., и другие аналогичные источники.
Перемещение в танце:
по кругу, лицом по линии танца (против часовой стрелки)
Хореография рук:
как в примере или произвольная.
Методическая литература для подготовки: «Русский пляски для детей» методическое пособие, «Издательство Академии педагогический наук РСФСР», М., 1953 г., и другие аналогичные источники.
КАДРИЛЬ
Страна происхождения: Франция
Время формирования: 18 век
История танца: Кадриль — танец французского происхождения, хотя её корни уходят в испанское слово «cuadrilla». Появился во Франции в конце XVIII века как разновидность английского контрданса. В России кадриль появилась в XVIII веке. Самобытностью отличается русская кадриль, имеющая многообразные местные варианты: московская, калининская, волжская, уральская и другие.
Современное исполнение: Современное исполнение кадрили предполагает её существование как академического, народного или бытового танца. Она может быть частью фольклорных коллективов, реконструкторских мероприятий, а также присутствовать в виде современной адаптации в хореографии, где сохраняется дух кадрили, но добавляются новые движения и стилистические решения. В современных условиях исполняется на мероприятиях этнического, этнографического, а также исторического бального направлений.
Музыкальный размер: 2/4
Время формирования: 18 век
История танца: Кадриль — танец французского происхождения, хотя её корни уходят в испанское слово «cuadrilla». Появился во Франции в конце XVIII века как разновидность английского контрданса. В России кадриль появилась в XVIII веке. Самобытностью отличается русская кадриль, имеющая многообразные местные варианты: московская, калининская, волжская, уральская и другие.
Современное исполнение: Современное исполнение кадрили предполагает её существование как академического, народного или бытового танца. Она может быть частью фольклорных коллективов, реконструкторских мероприятий, а также присутствовать в виде современной адаптации в хореографии, где сохраняется дух кадрили, но добавляются новые движения и стилистические решения. В современных условиях исполняется на мероприятиях этнического, этнографического, а также исторического бального направлений.
Музыкальный размер: 2/4
Пример танцевальной композиции КАДРИЛЬ для уровня исполнения: «Начинающий»:
1, 2 такт:
-1,2,3 доля - три хода вперед с подскоком, лицом по линии танца; 4 доля – ход вперед с подскоком и ударом носком свободной ноги позади опорной
3, 4 такт
-1,2 доли - ход вперед с подскоком и ударом носком свободной ноги позади опорной; 3,4 доли – ход назад с подскоком и ударом носком свободной ноги позади опорной,
5,6 такт:
1,2, 3 доля - ход с подскоком по кругу вправо вокруг своей оси; 4 доля - ход с ударом носком свободной ноги позади опорной,
7, 8 такт:
-1,2 доли - ход вперед с подскоком и ударом носком свободной ноги позади опорной; 3,4 доли – ход назад с подскоком и ударом носком свободной ноги позади опорной,
- повтор танцевальной композиции сначала
1, 2 такт:
-1,2,3 доля - три хода вперед с подскоком, лицом по линии танца; 4 доля – ход вперед с подскоком и ударом носком свободной ноги позади опорной
3, 4 такт
-1,2 доли - ход вперед с подскоком и ударом носком свободной ноги позади опорной; 3,4 доли – ход назад с подскоком и ударом носком свободной ноги позади опорной,
5,6 такт:
1,2, 3 доля - ход с подскоком по кругу вправо вокруг своей оси; 4 доля - ход с ударом носком свободной ноги позади опорной,
7, 8 такт:
-1,2 доли - ход вперед с подскоком и ударом носком свободной ноги позади опорной; 3,4 доли – ход назад с подскоком и ударом носком свободной ноги позади опорной,
- повтор танцевальной композиции сначала
Пример танцевальной композиции представлен на базе движений сценической кадрили, а также уральской кадрили «Шестеры». Исполняется сольно, движение в видео-примере: лицом по линии танца.
Перемещение в танце:
по кругу, лицом по линии танца (против часовой стрелки)
Хореография рук: как в примере или произвольная.
Методическая литература для подготовки: А. А. Климов «Основы русского народного тацна», М., «Искусство», 1981 г.; Абрамова Л. Д. «Русский народный танец» Ставрополь, 2019 г. и другие аналогичные источники.
Перемещение в танце:
по кругу, лицом по линии танца (против часовой стрелки)
Хореография рук: как в примере или произвольная.
Методическая литература для подготовки: А. А. Климов «Основы русского народного тацна», М., «Искусство», 1981 г.; Абрамова Л. Д. «Русский народный танец» Ставрополь, 2019 г. и другие аналогичные источники.
ЕВРОПЕЙСКИЙ СТИЛЬ
МЕДЛЕННЫЙ ВАЛЬС
Страна происхождения: Англия
Время появления: 19 век
История танца: Зарождением вальс обязан многим народным танцам жителей стран Европы. Истоки непосредственно медленного вальса находятся в венском вальсе, ставший популярным в Вене в XVIII веке.
Современное исполнение: В 1874 году в Англии образовался "Бостонский Клуб", сформировавший новый стиль танца, «английский», названный в последствии медленным вальсом (Slow Waltz). В 1926/1927 вальс был значительно усовершенствован. Основное движение было изменено на: шаг, шаг в сторону, приставка. В результате этого появилось больше возможностей для развития фигур. Cтандартизированы Имперским Обществом Учителей Танца (ISTD).
Музыкальный размер: 3/4
Время появления: 19 век
История танца: Зарождением вальс обязан многим народным танцам жителей стран Европы. Истоки непосредственно медленного вальса находятся в венском вальсе, ставший популярным в Вене в XVIII веке.
Современное исполнение: В 1874 году в Англии образовался "Бостонский Клуб", сформировавший новый стиль танца, «английский», названный в последствии медленным вальсом (Slow Waltz). В 1926/1927 вальс был значительно усовершенствован. Основное движение было изменено на: шаг, шаг в сторону, приставка. В результате этого появилось больше возможностей для развития фигур. Cтандартизированы Имперским Обществом Учителей Танца (ISTD).
Музыкальный размер: 3/4
Пример танцевальной композиции МЕДЛЕННЫЙ ВАЛЬС для уровня исполнения «Начинающий»:
- подготовительный шаг правой ногой назад «из – за» такта
- правый поворот
- перемена с левой ноги
- левый поворот
- перемена с правой ноги
- повтор танцевальной композиции сначала, начиная с правого поворота.
Перемещение в танце: по кругу, по линии танца (против часовой стрелки),
Хореография рук: руки зафиксированы в танцевальной позиции «рамка»
- подготовительный шаг правой ногой назад «из – за» такта
- правый поворот
- перемена с левой ноги
- левый поворот
- перемена с правой ноги
- повтор танцевальной композиции сначала, начиная с правого поворота.
Перемещение в танце: по кругу, по линии танца (против часовой стрелки),
Хореография рук: руки зафиксированы в танцевальной позиции «рамка»
Методическая литература для подготовки: Гай Говард «Техника европейских танцев» International DancePublications, 1998 г., и другие аналогичные источники.
ТАНГО
Страна происхождения: Аргентина
Время появления: 19 век
История танца: Танго сформировалось на южноамериканском континенте, в районе Рио-де-ла-Плата (на границе Аргентины и Уругвая), в 1880-е годы, в бедных портовых районах, как результат смешения европейских, африканских и исконных южноамериканских культурных традиций.
Современное исполнение: В Париже в 30-е годы ХХ века в танго были внесены изменения, танец приобрел акцентированный характер. Визуальный акцент переместился с ног на голову и движения туловища и рук, при этом отдельные акценты в ногах сохранились.
Музыкальный размер: 2/4
Время появления: 19 век
История танца: Танго сформировалось на южноамериканском континенте, в районе Рио-де-ла-Плата (на границе Аргентины и Уругвая), в 1880-е годы, в бедных портовых районах, как результат смешения европейских, африканских и исконных южноамериканских культурных традиций.
Современное исполнение: В Париже в 30-е годы ХХ века в танго были внесены изменения, танец приобрел акцентированный характер. Визуальный акцент переместился с ног на голову и движения туловища и рук, при этом отдельные акценты в ногах сохранились.
Музыкальный размер: 2/4
Пример танцевальной композиции ТАНГО для уровня исполнения: «Начинающий»:
- файвстеп
- закрытый променад
- открытый левый поворот с закрытым окончанием, партнерша сбоку
- повтор композиции сначала
Перемещение в танце: по кругу, по линии танца (против часовой стрелки)
Хореография рук: руки зафиксированы в танцевальной позиции «рамка»
- файвстеп
- закрытый променад
- открытый левый поворот с закрытым окончанием, партнерша сбоку
- повтор композиции сначала
Перемещение в танце: по кругу, по линии танца (против часовой стрелки)
Хореография рук: руки зафиксированы в танцевальной позиции «рамка»
Методическая литература для подготовки: Гай Говард «Техника европейских танцев» International DancePublications, 1998 г., и другие аналогичные источники.
МЕДЛЕННЫЙ ФОКСТРОТ
Страна происхождения: США
Время появления: 20 век
История танца: Фокстрот был придуман летом 1914 актером водевиля Гарри Фоксом. В начале 1914, Фокс участвует в различных шоу, водевилях в Нью-Йорке. Для привлечения зрителей между фильмами в доме кино было решено показывать отрывки из популярных водевилей. Для этого был приглашен Гарри Фокс и основанная им танцевальная группа "American Beauties", где танцоры исполняли фокстрот.
Современное исполнение: К 1925 году танец стал очень популярным и привел к новой революции в европейских танцах - стопы стали ставить параллельно (разработка единых правил началась в Королевском обществе преподавателей танца в 1924 году). К 1927 танец назывался медленным фокстротом и основу его составляли гладкие скользящие движения.
Музыкальный размер: 4/4
Время появления: 20 век
История танца: Фокстрот был придуман летом 1914 актером водевиля Гарри Фоксом. В начале 1914, Фокс участвует в различных шоу, водевилях в Нью-Йорке. Для привлечения зрителей между фильмами в доме кино было решено показывать отрывки из популярных водевилей. Для этого был приглашен Гарри Фокс и основанная им танцевальная группа "American Beauties", где танцоры исполняли фокстрот.
Современное исполнение: К 1925 году танец стал очень популярным и привел к новой революции в европейских танцах - стопы стали ставить параллельно (разработка единых правил началась в Королевском обществе преподавателей танца в 1924 году). К 1927 танец назывался медленным фокстротом и основу его составляли гладкие скользящие движения.
Музыкальный размер: 4/4
Пример танцевальной композиции МЕДЛЕННЫЙ ФОКСТРОТ для уровня исполнения: «Начинающий»:
- шаг - перо
- тройной шаг
- повтор композиции сначала
Перемещение в танце: по кругу, лицом по линии танца (против часовой стрелки)
Хореография рук: руки зафиксированы в танцевальной позиции «рамка»
- шаг - перо
- тройной шаг
- повтор композиции сначала
Перемещение в танце: по кругу, лицом по линии танца (против часовой стрелки)
Хореография рук: руки зафиксированы в танцевальной позиции «рамка»
Методическая литература для подготовки: Гай Говард «Техника европейских танцев» International DancePublications, 1998 г., и другие аналогичные источники.
ВЕНСКИЙ ВАЛЬС
Страна происхождения: Германия
Время появления: 12-13 век
История танца: Первый Венский Вальс датирован 12-13 столетием и применен в танце под названием "Nachtanz". Венский Вальс пришел из Баварии и назывался тогда "German". В начале 1830 года, композиторы Франц Ланнер и Иоган Штраус написали несколько очень известных сейчас вальсов нашей эры, способствуя тем самым развитию и популярности этого танца.
Современное исполнение: В 1754 году в Германии появилась первая музыка, которая отдаленно напоминала современные вальсы и называлась "Waltzen". Музыка, по ритму и характеру совпадающая с современными мелодиями венского вальса, появилась в 1770 году. Хотя танец возник не в Вене, он стал популярен именно там в конце XVIII — начале XIX века. Творчество композиторов Иоганна Штрауса и других сделало венский вальс одним из символов Австрии и Европы.
Музыкальный размер: 3/4
Время появления: 12-13 век
История танца: Первый Венский Вальс датирован 12-13 столетием и применен в танце под названием "Nachtanz". Венский Вальс пришел из Баварии и назывался тогда "German". В начале 1830 года, композиторы Франц Ланнер и Иоган Штраус написали несколько очень известных сейчас вальсов нашей эры, способствуя тем самым развитию и популярности этого танца.
Современное исполнение: В 1754 году в Германии появилась первая музыка, которая отдаленно напоминала современные вальсы и называлась "Waltzen". Музыка, по ритму и характеру совпадающая с современными мелодиями венского вальса, появилась в 1770 году. Хотя танец возник не в Вене, он стал популярен именно там в конце XVIII — начале XIX века. Творчество композиторов Иоганна Штрауса и других сделало венский вальс одним из символов Австрии и Европы.
Музыкальный размер: 3/4
Пример танцевальной композиции ВЕНСКИЙ ВАЛЬС для уровня исполнения: «Начинающий»:
- правый поворот
- повтор танцевальной композиции сначала.
Перемещение в танце: по кругу, по линии танца (против часовой стрелки).
Хореография рук: руки зафиксированы в танцевальной позиции «рамка»
- правый поворот
- повтор танцевальной композиции сначала.
Перемещение в танце: по кругу, по линии танца (против часовой стрелки).
Хореография рук: руки зафиксированы в танцевальной позиции «рамка»
Методическая литература для подготовки: Гай Говард «Техника европейских танцев» International DancePublications, 1998 г., и другие аналогичные источники.
ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЙ СТИЛЬ
ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЙ СТИЛЬ
ЧА-ЧА-ЧА
Страна происхождения: Куба
Время формирования: 20 век
История танца: Танец ча-ча-ча происходит от религиозных ритуальных танцев выходцев из Западной Африки и кубинских медленных танцев.
Современное исполнение: В 1951 году Pierre Jean Philippe Zurcher-Margolle посетил Кубу и увидел оригинальный вариант танцевания румбы с дополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам в музыке, когда ритм задается ударами кастаньет, барабанов, с тремя акцентированными "клацаниями". В современной форме исполняется в составе латиноамериканской программы спортивных бальных танцев.
Музыкальный размер: 4/4
Время формирования: 20 век
История танца: Танец ча-ча-ча происходит от религиозных ритуальных танцев выходцев из Западной Африки и кубинских медленных танцев.
Современное исполнение: В 1951 году Pierre Jean Philippe Zurcher-Margolle посетил Кубу и увидел оригинальный вариант танцевания румбы с дополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам в музыке, когда ритм задается ударами кастаньет, барабанов, с тремя акцентированными "клацаниями". В современной форме исполняется в составе латиноамериканской программы спортивных бальных танцев.
Музыкальный размер: 4/4
Пример танцевальной композиции ЧА-ЧА-ЧА для уровня исполнения: «Начинающий»:
- закрытое основное движение
- чек из открытой ОПП (нью-йорк) вправо
- чек из открытой ОПП (нью – йорк) влево
- закрытое основное движение
- спот – поворот вправо
- спот – поворот влево
- повтор танцевальной композиции сначала
Перемещение в танце: линейное, лицом к зрителю
Хореография рук: как в примере или произвольная
- закрытое основное движение
- чек из открытой ОПП (нью-йорк) вправо
- чек из открытой ОПП (нью – йорк) влево
- закрытое основное движение
- спот – поворот вправо
- спот – поворот влево
- повтор танцевальной композиции сначала
Перемещение в танце: линейное, лицом к зрителю
Хореография рук: как в примере или произвольная
Методическая литература для подготовки: Уолтер Лэрд «Техника латиноамериканских танцев» International DancePublications, 1998 г., и другие аналогичные тематические источники.
САМБА
Страна происхождения: Бразилия
Время формирования: 16 век
История танца: Возникновение самбы - это процесс слияния африканских танцев, привезенных в Бразилию в 16 веке африканцами из Конго и Анголы, и танцев испанских и португальских эмигрантов.
Современное исполнение: Самба стандартизирована для международного исполнения Pierre Jean Philippe Zurcher-Margolle в 1956 году. В современной форме исполняется в составе латиноамериканской программы спортивных бальных танцев.
Музыкальный размер: 2/4
Время формирования: 16 век
История танца: Возникновение самбы - это процесс слияния африканских танцев, привезенных в Бразилию в 16 веке африканцами из Конго и Анголы, и танцев испанских и португальских эмигрантов.
Современное исполнение: Самба стандартизирована для международного исполнения Pierre Jean Philippe Zurcher-Margolle в 1956 году. В современной форме исполняется в составе латиноамериканской программы спортивных бальных танцев.
Музыкальный размер: 2/4
Пример танцевальной композиции САМБА для уровня исполнения: «Начинающий»:
- виск влево
- виск вправо
- виск влево
- виск вправо
- стационарный ход самбы: 4 повторения
- левый поворот (по четвертям)
- повтор танцевальной композиции сначала
Перемещение в танце: линейное, лицом к зрителю
Хореография рук: как в примере или произвольная
- виск влево
- виск вправо
- виск влево
- виск вправо
- стационарный ход самбы: 4 повторения
- левый поворот (по четвертям)
- повтор танцевальной композиции сначала
Перемещение в танце: линейное, лицом к зрителю
Хореография рук: как в примере или произвольная
Методическая литература для подготовки: Уолтер Лэрд «Техника латиноамериканских танцев» International DancePublications, 1998 г., и другие аналогичные тематические источники.
РУМБА
Страна происхождения: Куба
Время формирования: 19 век
История танца: Румба появилась в Гаване в 19-ом веке как комбинация европейского танца Contradanza и танцев африканских негров, привезенных на Кубу.
Современное исполнение: Pierre Jean Philippe Zurcher-Margolleпредставил «кубинскую румбу», которая была официально признана и стандартизирована в 1955. В современной форме исполняется в составе латиноамериканской программы спортивных бальных танцев.
Музыкальный размер: 4/4
Время формирования: 19 век
История танца: Румба появилась в Гаване в 19-ом веке как комбинация европейского танца Contradanza и танцев африканских негров, привезенных на Кубу.
Современное исполнение: Pierre Jean Philippe Zurcher-Margolleпредставил «кубинскую румбу», которая была официально признана и стандартизирована в 1955. В современной форме исполняется в составе латиноамериканской программы спортивных бальных танцев.
Музыкальный размер: 4/4
Пример танцевальной композиции РУМБА для уровня исполнения: «Начинающий»:
- основное движение
- чек из открытой ОПП (нью – йорк) влево
- спот – поворот направо
- повтор танцевальной композиции
Перемещение в танце: линейное, лицом к зрителю
Хореография рук: как в примере или произвольная
- основное движение
- чек из открытой ОПП (нью – йорк) влево
- спот – поворот направо
- повтор танцевальной композиции
Перемещение в танце: линейное, лицом к зрителю
Хореография рук: как в примере или произвольная
Методическая литература для подготовки: Уолтер Лэрд «Техника латиноамериканских танцев» International DancePublications, 1998 г., и другие аналогичные источники.
ДЖАЙВ
Страна происхождения: США
Дата формирования стиля: 19 век
История танца: Джайв появился в 19 веке на юго - востоке США, по одной версии, что он был негритянским танцем, по другой - это военный танец индейцев-семинолов во Флориде.
Современное исполнение: Базовая техника джайва впервые была упорядочена и описана Walter Laird. В современной форме исполняется в составе латиноамериканской программы спортивных бальных танцев.
Музыкальный размер: 4/4
Дата формирования стиля: 19 век
История танца: Джайв появился в 19 веке на юго - востоке США, по одной версии, что он был негритянским танцем, по другой - это военный танец индейцев-семинолов во Флориде.
Современное исполнение: Базовая техника джайва впервые была упорядочена и описана Walter Laird. В современной форме исполняется в составе латиноамериканской программы спортивных бальных танцев.
Музыкальный размер: 4/4
Пример танцевальной композиции ДЖАЙВ для уровня исполнения: «Начинающий»:
- 8 подготовительных движений «пружинка»
- основное движение (линк + шассе) повтор 2 раза
- смена мест
- повтор танцевальной композиции
Перемещение в танце: линейное, лицом к зрителю
Хореография рук: как в примере или произвольная
- 8 подготовительных движений «пружинка»
- основное движение (линк + шассе) повтор 2 раза
- смена мест
- повтор танцевальной композиции
Перемещение в танце: линейное, лицом к зрителю
Хореография рук: как в примере или произвольная
Методическая литература для подготовки: Уолтер Лэрд «Техника латиноамериканских танцев» International DancePublications, 1998 г., и другие аналогичные источники.
МИКС - СТИЛЬ
МИКС - СТИЛЬ составляют танцы:
Аргентинское танго – барре, Американ смус, группа танцев Соцлдэнс (сальса, бачата, бразильский зук, кубинский реггетон, ангольская кизомба и т.д.), Шоу – номер или иные, не входящие в Основные стили фестиваля.
Аргентинское танго – барре, Американ смус, группа танцев Соцлдэнс (сальса, бачата, бразильский зук, кубинский реггетон, ангольская кизомба и т.д.), Шоу – номер или иные, не входящие в Основные стили фестиваля.
ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ НА УЧАСТИЕ
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c Политикой конфиденциальности
ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ НА УЧАСТИЕ
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c Политикой конфиденциальности
КОНТАКТЫ
Отправьте ваш вопрос через форму
© 2026. Все права защищены. АНО «Пространство женского танцевального развития «Наттаки»
Разработка сайта advertico.ru
Разработка сайта advertico.ru
